Internacionalización de emprendimientos culturales de Latinoamérica
Internationalization of cultural enterprises in Latin America
Andrea Carolina Redondo Méndez [1]
Carlos Andrés Pinzón Muñoz [2]
Oswaldo Ospina Martínez [3]
Información del artículo
Fecha de recepción: 23 de Julio de 2020.
Fecha de aceptación: 6 de Noviembre de 2020.
Resumen
El objetivo de la investigación es identificar las estrategias de cooperación de los emprendimientos culturales en Latinoamérica que permiten su internacionalización. Tuvo un enfoque descriptivo correlacional con un diseño metodológico cuantitativo y no experimental que facilitó la identificación del pensamiento sistémico como punto de partida para el desarrollo del trabajo colaborativo dentro del sector cultural, mediante una encuesta a 450 empresarios pertenecientes a las Industrias Culturales Latinoamericanas. Como principales hallazgos y conclusiones se logró la identificación de las prioridades en torno a la aplicabilidad y reconocimiento del emprendimiento, evidenciando que quienes han logrado su internacionalización han utilizado alianzas estratégicas o han llegado a mercados externos mediante una financiación propia. Así también, se demostró que tanto el trabajo en redes como la cooperación transfronteriza son las estrategias principales para lograr sus procesos de internacionalización debido a la falta de apoyos gubernamentales.
Palabras clave: internacionalización, emprendimiento creativo, redes, cooperación, estrategias,
cultura.
Clasificación JEL: Z10, Z13, D21
Financiación del proyecto: Universitaria Agustiniana (Bogotá, Colombia) – Vicerrectoría de Investigaciones.
Abstract
This research purports to identify cultural entrepreneurship’s cooperation strategies in Latin America; such strategies permit entrepreneurship´s internationalization. The research had a descriptive and correlational focus and had a quantitative and non-experimental methodological design. This design facilitated identification of systemic thought as a starting point for the development of collaborative work within the cultural sector. Four hundred and fifty businessmen were surveyed; they belonged to Latin-American Cultural Industries. The main finding and conclusion was the achievement of priority identification in connection with entrepreneurship´s applicability and reconnaissance. It became evident that those who achieved internationalization did so either by using strategic alliances or by reaching foreign markets by means of their own financing. Lack of government support caused both networking and cross-border cooperation to be the main strategies to achieve entrepreneurship´s internationalization.
Keywords: internationalization, creative entrepreneurship, networks, cooperation, strategies, culture.
JEL Classification: Z10, Z13, D21
Introducción
Las industrias culturales y creativas se reconocen, a nivel mundial, como aquellos sectores de actividad organizada que tienen como objeto principal la producción o la reproducción, la promoción, la difusión y/o la comercialización de bienes, servicios y actividades de contenido cultural, artístico o patrimonial (UNESCO, 2009). A nivel latinoamericano, participan con el 6% de los ingresos totales de las industrias en el mundo y con el 7% de los empleos, siendo parte de un sector en crecimiento, con opciones y con espacios de integración de la población civil.
Las industrias culturales y creativas en Latinoamérica han permitido el desarrollo de iniciativas empresariales, que no solo se caracterizan por ser innovadoras sino porque vinculan espacios sociales y económicos que están en una constante búsqueda de espacios de reconocimiento y difusión, debido a la multiplicidad de subsectores que vincula y a su vez debido a las actividades que integra. Esto es, actividades culturales propias del ser humano, talentos y habilidades que se empiezan a desarrollar desde rasgos identitarios particulares y que no requieren, necesariamente, de formación o instrucción para ser reconocidas. Dentro del mercado internacional, la cultura está generando la apertura hacia nuevos espacios de difusión de su producción y nuevos escenarios de consumo por parte de más población, ya que emerge de las fortalezas locales y de su propia identidad (Hernández-Acosta, Redondo, y Ospina, 2018).
El objetivo de la investigación fue identificar las estrategias de cooperación del sector cultural latinoamericano, que han permitido la materialización de procesos de internacionalización de sus emprendimientos culturales, bajo el marco de la economía creativa, creada y desarrollada por Howkins (2001), para quien la creatividad, como la creadora de un sentido de identidad es, además, una forma de hacer negocios y brindarle una dimensión económica.
Así, este artículo presenta en primer lugar, una revisión de literatura enfocada a la creatividad, las industrias culturales y creativas, los modelos de internacionalización para el sector cultural, la teoría de redes y su relación con el networking cultural. Luego explica la metodología de la aplicación del instrumento, así como las variables seleccionadas además de la competencia seleccionada para este caso, el pensamiento sistémico; para, finalmente, presentar los resultados de la investigación.
Revisión de literatura
Emprendimientos: industrias culturales en movimiento
Las industrias culturales y creativas (ICC) vinculan sectores tradicionales y modernos que incluyen una serie de actividades que poseen todo un andamiaje académico y formativo (Ver Tabla 1). Se han convertido en un sector que incide en el desarrollo socio – económico de un país en tanto va generando ingresos y empleos, basados en las habilidades del ser humano, por lo que generan unos ingresos de US$124.000 millones (el 6% del mercado total de las ICC) y 1,9 millones de empleos -el 7% de los empleos totales de las ICC- (CISAC, 2015). Utilizan la creatividad como estructura de su producción y se presentan, tanto como generadoras de riqueza, como creadoras de valor de identidad, mostrando su propiedad económica y su carácter cultural. Así, presentan productos culturales y creativos que están cargados de valor agregado debido a su carácter comunicativo y diferencial. En otras palabras, los variados tipos de actividades culturales y los bienes y servicios que estas actividades producen, son evaluados por quienes los hacen y los compran, ya sea por razones sociales y culturales que posiblemente sobrepasan una simple valoración económica (PNUD, 2010).
Tabla 1.
Industrias culturales y creativas
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Sectores tradicionales |
Otros sectores |
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Editorial |
Audiovisual |
Fonográfico |
Artes escénicas |
Artes visuales |
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Libros |
Cine |
Música |
Teatro |
Pintura |
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Periódicos |
Televisión |
Danza |
Escultura |
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Revistas |
Radio |
Fotografía |
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Video |
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Publicidad |
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Fuente. Elaboración propia a partir de UNESCO (2009)
El panorama latinoamericano frente al sector cultural manifiesta un crecimiento desde la formalización y el impulso de los sub-sectores culturales, de manera que emergen actividades rentables en un mercado ávido de posibilidades y que se posicionan como garantes de desarrollo social y de generación de espacios de ocupación para la sociedad civil. Este sector, se encuentra como punto prioritario de las agendas de los países latinoamericanos, siendo fundamental su regulación y su construcción de datos, que permitan claras y definidas caracterizaciones, diagnósticos y mapeos, además del desarrollo de normatividad e institucionalidad propia (Hernández-Acosta, 2020). Y es que, “las industrias culturales y creativas han logrado posicionarse como un elemento de desarrollo para los países que han incursionado y apoyado las iniciativas de este sector, siendo representativa la generación de emprendimientos y la innovación en sus prácticas. Desarrollando un lugar importante para las investigaciones y procesos de innovación, que, desde la academia, se logran forjar” (Rodríguez, Redondo, Ospina, y Pinzón, 2020, pp. 171).
Ahora bien, la noción de emprendimiento creativo hace referencia al conjunto de prácticas, habilidades y herramientas de empresas y organizaciones culturales respecto a su desempeño y alcance, en donde, se busca un rendimiento positivo que vincule su producción artística, si se quiere, con el contexto que lo rodea. Los emprendimientos creativos, como iniciativas empresariales, hacen uso del potencial de las industrias culturales y creativas para poner en marcha planes y estrategias de mercado con el fin de lograr su inserción en el contexto internacional. Lo que las sitúa dentro de los sectores más dinámicos del sistema internacional y uno de los que mayor perspectiva de crecimiento económico poseen. Así, “se trata de una combinación de elementos de marca, mercadeo, finanzas, recursos humanos, gerencia de proyectos y muchas otras herramientas que buscan generar riqueza, pero también impactar en el entorno local” (Hernández-Acosta, 2020, p. 10).
En Latinoamérica, este tipo de industrias se ha caracterizado por su aporte y desarrollo económico, generando una importante participación dentro del PIB -6% de la región- (Rodríguez, 2018), y se ha establecido como uno de los motores de crecimiento de cada uno de los países latinoamericanos, debido a su constante transformación en términos organizativos, alejándose de paradigmas tradicionales que han llevado a una integración económica que permite la expansión a mercados internacionales, pero que, sin embargo, no han logrado los resultados esperados en términos de impacto real, debido al poco conocimiento de estrategias de internacionalización por parte de los empresarios creativos, y debido a la falta de apoyo gubernamental.
El desarrollo de empresas culturales potencia las particularidades del sector al enfocarse en los elementos diferenciadores tanto en bienes como en servicios, que, en este caso, parten de la propia identidad al hacer uso del talento, la creatividad y la innovación como parte de sus cadenas productivas y de valor, al poseer procesos de producción, circulación y apropiación social, los cuales son fijados sobre soportes tangibles o electrónicos, con circulación masiva. Además, frente a los lugares de integración y producción, conforman identidades y promoción de ciudadanía bajo imaginarios sociales, que se encuentran articulados con las lógicas de los mercados y leyes de comercialización (SIPPE, 2013). El desarrollo de este tipo de iniciativas creativas supone el establecimiento de 3 elementos fundamentales para su apropiación y efectividad, todo dentro de parámetros de búsqueda de estrategias de cooperación, a saber, la ciudadanía cultural, entendida como la integración e interdependencia de la sociedad respecto a los proyectos que vinculan la identidad y el desarrollo de las habilidades humanas; el rendimiento cultural, que propone un trabajo en redes desde todas las esferas de la sociedad; y la gerencia cultural, que le brinda al sector una formalidad, necesaria, para emprender y lograr mayor competitividad (Hernández-Acosta, 2020).
Creatividad y cultura: su reconocimiento.
Según la CISAC (2015), el uso del contenido inmaterial, por parte de las industrias culturales, es el punto de partida para la creación de valor y de reconocimiento, debido a que permite la apropiación de características innatas y únicas de su identidad que, además, se muestran en un mercado internacional carente de la multiplicidad real de las identidades de cada territorio, generando así, en la sociedad, la identificación y posicionamiento como protagonistas directos del patrimonio cultural de cada nación.
Las creaciones de la mente son un activo que hace parte del patrimonio de la empresa y como tal, valen y pueden protegerse y, lo más importante, usarse para sacar un beneficio. Y no solo se trata del valor monetario que se pueda extraer, sino que a través del uso de competencias emprendedoras que logran entender la realidad desde diversos puntos de vista que permiten el posicionamiento del bien o del servicio cultural como garante de identidad social, logra situarlo como parte de la especificidad de la coyuntura social, pero una coyuntura, en este caso, atemporal, debido a que permite vislumbrar elementos históricos a través del arte contemporáneo de su transformación, y que aun así logra demostrar la identidad. El concepto de creatividad, se ha convertido en uno de los procesos generadores de ideas cargadas de valor para el sector cultural, y que proyecta o permite el acercamiento a procesos de innovación que son relevantes en la producción de las industrias culturales y creativas. Asimismo, por medio de la creatividad se logra responder a situaciones en donde no se trata de novedad sino de conexión de ideas alejadas, con el fin de dar respuestas prácticas frente a situaciones que presentan escasez de algún tipo de recurso (Howkins, 2001). Es decir, sin necesidad de acudir a la búsqueda de recursos económicos, materias primas o insumos en general de altos costo y difícil acceso, se recurre a la propia capacidad del representante cultural para crear a través, tanto de la preservación identitaria como de la consecución de materia intangible e inmaterial, posicionando al sector, o la empresa como ente reconocido socialmente de preservación y exaltación de la identidad cultural. Uno de los ejemplos más representativos, sobre el uso de la creatividad y su relación con las industrias culturales, tiene que ver con las configuraciones narrativas y la producción de contenido audiovisual que actualmente se genera, demostrando la influencia y el alcance que se logra dar a partir de creaciones, ya sean infantiles o para público adulto. De tal manera que, se logra la creación de personajes con alto contenido cultural propicios para emitir mensajes particulares, usando la creatividad como mecanismo (Ortega-Mohedano, Jiménez-Sánchez, y Lavín, 2018).
Economía creativa: John Howkins
La noción de economía creativa, se debe al profesor británico John Howkins (2001), quien manifiesta que se trata de una nueva forma de pensar y de hacer, basándose en características subjetivas del ser humano y aprovechando los procesos colectivos de innovación con el fin de generar negocio. Son conceptos que no van separados, y que representan en esta investigación el espacio adecuado para su análisis, teniendo en cuenta que se habla de espacios en donde se reúnen expertos creativos para hacer negocio. Así, se crea un nuevo paradigma económico que explica la generación de riqueza a partir de las especificidades de las actividades y relaciones para crear valor y, en mayor medida, la forma de proteger estas creaciones derivadas, en términos de la propiedad intelectual, entonces, es atrayente destacar que en la nueva economía el tamaño de los países y de las regiones es menos importante. En esta economía el tamaño no es lo determinante, sino que es la rapidez con que uno se mueve y la capacidad de las personas (Saucedo, 2020). Entonces, la producción creativa es un garante de reconocimiento social nacional e internacional, en tanto materializa las ideas, entendidas como las iniciativas de uso de elementos característicos de identidad, a través del uso de las herramientas enfocadas a la identificación de elementos inmateriales y de gran valor histórico para una sociedad colmada de elementos propios de su patrimonio y ávidos por difusión. Situando estos, en lugares privilegiados de conocimiento y consumo, precisamente por su presentación a través de la inteligencia social al utilizar la interconexión de la comunicación en beneficio de su elaboración.
Internacionalización de la cultura
La cultura es una aglomeración de prácticas tradicionales mediante habilidades propias del ser humano, que representan la identidad de un espacio determinado y la riqueza de un pueblo; por esto, cuando se habla de su internacionalización no solo se menciona como generación de riqueza sino como eliminación de barreras territoriales para el conocimiento y la apropiación de prácticas representativas que tienden al respeto por la diversidad. La existencia de emprendimientos creativos con proyecciones y prácticas de internacionalización logra beneficiar el sector cultural en tanto, y siguiendo las dimensiones planteadas por el Ministerio de Cultura de Colombia (2010) permite actuar sobre cinco aspectos relevantes:
1. Fortalecimiento de las experticias por medio de intercambios culturales, sean académicos o prácticos, lo que generaría mayor reconocimiento y experiencia.
2. Circulación de contenidos, por medio de la participación en eventos internacionalmente reconocidos con fines de visibilización y consolidación de procesos culturales
3. Emprendimiento cultural, para la financiación y apoyo general para iniciativas culturales que puedan fortalecer el sector mediante alianzas externas.
4. Movilidad de artistas, para mayores niveles de reconocimiento internacional sobre las prácticas culturales de cada país.
5. Dotación, mediante convenios internacionales que generen donaciones para el sector cultural.
Es importante tener en cuenta que la cultura hace parte importante de los elementos que componen la política exterior de los estados modernos, sabiendo que determina su emerger a partir de la proyección internacional que se hace de ella; es decir, dentro de las relaciones internacionales, la cultura es un componente necesario para la transformación, si se quiere, de las actividades económicas y políticas que determinan los acercamientos entre estados, lo que supone un lugar privilegiado y, además, necesario del conocimiento de las mismas y de su proyección internacional (Ramírez, 2013).
La teoría de redes y el networking cultural.
El planteamiento de la internacionalización de las prácticas culturales mediante la representatividad de los emprendimientos creativos se ha visto reflejada en la teoría de redes, cuya base estructural es el desarrollo de organizaciones y empresas a través de relaciones sociales para la consecución de información sobre mercados externos.
Las redes de negocio permiten una mayor interacción entre diversos actores, a saber, clientes, distribuidores, competidores y gobierno. Y se refieren a un conjunto de redes de trabajo que va a determinar los niveles de internacionalización y su conocimiento de los mercados (ver Tabla 2).
Tabla 2.
Modelo de redes de Johanson y Mattson
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Grado de internacionalización de la red |
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Bajo |
Alto |
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Grado de internacionalización de la empresa |
Bajo |
Empresa iniciadora |
Empresa rezagada |
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Alto |
Empresa internacional en solitario |
Empresa internacional junto con otras empresas |
Fuente. Elaboración propia a partir de Johanson,y Mattson. (2015).
Desde la teoría de redes, el networking se ha convertido en una de las estrategias más importantes para el sector cultural, debido a que, mediante las múltiples interacciones, logra el contacto con socios estratégicos que permiten el ingreso a mercados internacionales para empresas que, sin embargo, no poseen experiencia suficiente en nuevos mercados.
Las actividades en la red le permiten a la empresa mantener relaciones que le ayudarán a tener acceso a recursos y mercados. Una presunción básica de este modelo es que las empresas necesitan recursos controlados por otras empresas, los cuales pueden ser obtenidos debido a su posición dentro de la red (Cardozo, Chavarro, y Ramírez, 2007, p.14).
Así, el mecanismo de inserción a mercados internacionales por parte de las industrias culturales y creativas ha sido el networking cultural de manera formal e informal, debido a las posibilidades que le brinda al sector, al establecerse como mecanismo para conseguir alianzas estratégicas y posibilidades de difusión de sus actividades.
El trabajo en redes permite el intercambio de información, contactos y espacios con personas, organizaciones o hasta gobiernos con intereses comunes y es el mecanismo de mayor preferencia para el sector cultural, respecto a la búsqueda de espacios laborales y de difusión de las prácticas culturales. Esto es, como estrategia, brinda la posibilidad a empresas y emprendimientos de cualquier tamaño y con variedad de experiencias, la posibilidad de ingresar a mercados internacionales (Lindsay, 2005).
Internacionalización desde la cooperación transfronteriza.
Existe un componente de cooperación, para el caso latinoamericano, en tanto las estrategias a utilizar representan un desarrollo tanto de empresa como de Estado al momento de entablar relaciones sociales y económicas que permitan la exploración y posicionamiento en mercados internacionales. Esto es, el fortalecimiento de Latinoamérica como región va a permitir mejores resultados para procesos de internacionalización del sector cultural en la medida en que se forje una unión transfronteriza (Hernández-Acosta, 2020).
Se debe tener en cuenta que a partir de la década de los 90´s aparece un nuevo discurso en Latinoamérica, respecto a la necesidad de vincular la cultura a procesos de desarrollo y procesos de crecimiento económico, si bien por presiones sociales o por innovar con temas culturales en procesos de integración económica, lo que supuso el establecimiento relevante de estándares de protección de diversidad cultural. Si bien, el reconocimiento que los gobiernos latinoamericanos le han otorgado a la elaboración de políticas en torno a la cultura no ha sido replicado en todos los estados de la región, sí existe un conjunto de normatividad y jurisprudencia para casos específicos, que vale la pena tomar como referentes de futuras cooperaciones (Yúdice, 2019).
El Acuerdo General sobre el Comercio de Servicios (AGCS) establece excepciones de estatus jurídico especial para la industria audiovisual en términos de la aplicación de la cláusula de nación más favorecida Entre los países que establecieron esa excepción se encuentran algunos países latinoamericanos: Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador y Venezuela. Lo anterior se debió a la existencia de normatividad adicional frente al tema de industria cultural, es decir, el Convenio de Integración Cinematográfica Iberoamericana firmado el 11 de noviembre de 1989 por Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Cuba, Ecuador, España, Perú, México, Nicaragua, Panamá, República Dominicana y Venezuela; y el Acuerdo Latinoamericano de Cooperación Cinematográfica de 1989 suscrito por Argentina, Brasil, Colombia, Cuba, Ecuador, México, Nicaragua, Panamá, Perú, República Dominicana y Venezuela. La respuesta generada desde el AGCS mostró una especie de victoria parcial para los defensores de la cultura ya que consiguieron: “un tratamiento especial y limitado en el terreno de la producción audiovisual [por lo cual] los norteamericanos- detrás de las multinacionales-continúan acosándolos” (Ghalioun, 1998, p.3).
El MERCOSUR (1996), y uno de sus protocolos, el Protocolo de integración cultural (aprobado mediante Decisión No.11/96 del Consejo del Mercado Común), no abarca la totalidad de aspectos vinculantes, pero sí presenta una postura frente al patrimonio cultural, pero no hace referencia directa al tema. En este mismo sentido, el MERCOSUR cultural se reunió, por primera vez en Brasil, los días 2 al 4 de febrero de 1996 y decidió crear una Reunión de Legisladores de las comisiones de cultura de los parlamentos de los cuatros países miembros, con el fin de integrar esfuerzos con los ministros de cultura de cada país y crean el Parlamento Cultural del MERCOSUR (PARCUM) que es una entidad que se compone por unas comisiones de trabajo, dentro de las cuales se incluyó la comisión de industrias culturales, que se encarga de crear los protocolos sobre patrimonio cultural, intercambio y capacitación de recursos humanos, circulación de personas y bienes culturales, telemática y legislación, y en crear un programa para entrenar especialistas en gestión cultura.
Y, la Comunidad Andina creó, mediante la Decisión 760 (Consejo Andino de Ministros de Relaciones Exteriores, 2011) el Consejo Andino de Ministros de Cultura y Culturas y como una de sus funciones se estableció el formular propuestas de estrategias subregionales para el desarrollo y fomento de las industrias culturales en el marco de un Plan Andino de Industrias Culturales y crear el Comité Andino de Industrias Culturales. En este mismo sentido se han llevado a cabo los siguientes programas referentes a la protección y posicionamiento cultural:
- Programa de Armonización de Estadísticas y Cuentas Satélite de la Cultura.- Mediante la Decisión 782, del 11 de marzo de 2013, que generó el “Programa de Armonización de Estadísticas y Cuentas Satélite de la Cultura” cuyo objetivo fue medir, mediante un modelo homogenizado, los insumos utilizados y los aportes realizado por el sector cultural a la economía nacional y regional. Desde abril de 2013, se realizan, mensualmente reuniones del Grupo de Expertos Gubernamentales de los Países Miembros, para avanzar conjuntamente en la elaboración y levantamiento de la información.
- Portal Cultural de la Comunidad Andina (CULTURANDE, 2011). En donde los países de la CAN se comprometieron a fortalecer este portal mediante los programas y acciones de los Comités Andinos de Industrias Culturales, Patrimonio Cultural Material e Inmaterial y Lucha contra el tráfico ilícitos de bienes culturales. Se trata entonces de una plataforma cultural que pretende constituirse en una extensión de los Sistemas de Información cultural de los Ministerios de Cultura, con el fin de difundir la cultura andina en el mundo.
Todos estos programas manifiestan el interés vinculante actual sobre el sector cultural latinoamericano y la necesaria cooperación transfronteriza con fines de internacionalización, basados en la teoría de redes y el tamaño que pueda adquirir, debido a que “es evidente que las grandes empresas diversificadas tienen más oportunidades de explotar los beneficios gracias a los lazos establecidos a través de sus redes” (Cardozo, et al. 2007, p. 13) y es mediante este tipo de iniciativas legislativas y de apoyo estatal que las industrias culturales y creativas logran una inserción en nuevos mercados.
Metodología
La investigación se desarrolló en dos fases, la primera fue exploratoria y se enfocó en la utilización de diversas fuentes secundarias de información que permitieron una revisión bibliográfica del tema de estudio para la construcción de antecedentes y marco teórico. La segunda fase comprendió un estudio descriptivo correlacional transversal (Hernández, Fernández y Baptista, 2014) a través del método de encuesta a una muestra no probabilística de 450 empresarios culturales y artistas de diez países: Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, Paraguay, Perú, Uruguay y Venezuela, pertenecientes a los subsectores de: artes escénicas, audiovisual, diseño, editorial, música, animación y videojuegos, que participaron en el evento MICSUR, en su edición 2016, realizado en la ciudad de Bogotá.
Este estudio transversal permitió describir los aspectos relevantes de las competencias de un empresario creativo y como investigación correlacional tuvo como propósito mostrar o examinar la relación entre variables o resultados de variables, pero en ningún momento explicó que una sea la causa de la otra. “La correlación examina asociaciones, pero no relaciones causales, donde un cambio en un factor influye directamente en un cambio en otro” (Bernal, 2010, p.114). En este caso se trata de las variables pensamiento sistémico e internacionalización.
Para conocer el comportamiento de las variables de interés, se diseñó un cuestionario estructurado, a partir de investigaciones previas, buscando el reconocimiento de las variables en estudio. Se diseñaron veinte y cuatro (24) preguntas, las cuales se dividieron en 6 temáticas, a saber, las competencias caracterizan a un emprendedor creativo como lo son: Comunicación Asertiva (CA), Amplitud Perceptual (AP), Creatividad e Innovación (CI), Inteligencia Social (IS), Orientación al Logro (OL) y Pensamiento Sistémico (PS). Este instrumento fue validado a través de un panel de expertos latinoamericanos en el sector cultural y para esta fase de investigación sólo se utilizó la variable PS como eje de análisis a través de sus descriptores: Acceso a auxilios y beneficios, relación de sus trabajadores con su preparación profesional, procesos innovadores, conocimiento del mercado, reconocimiento de grupos artísticos, superación de estándares de desempeño y la evaluación de objetivos; con el propósito de identificar las estrategias encaminadas a la internacionalización de sus actividades culturales. Para el análisis estadístico de los datos se utilizó el software SPSS 18.
Resultados
De las estrategias utilizadas por las empresas culturales (ver Figura 1), el 63,4% busca la satisfacción al cliente, el 39,2% realiza alianzas estratégicas, el 37,7% busca consultoría o asesorías, el 27,8% utiliza investigación de mercados y 27,3% realiza benchmarking dentro de su sector.
Figura 1. Estrategias empresas culturales
Elaborada por autores.
El 55,3% de los encuestados conoce algún mecanismo del gobierno para proteger la industria nacional, los cuales son en su gran mayoría legislación referente a incentivos para diversos sectores de la economía cultural; el grado de asociación es relativamente bajo ya que solo el 42,5% pertenece a una asociación o agremiación, sin embargo, no señalan de manera puntual a qué agremiación o asociación pertenecen.
El 80,5% utiliza recursos propios para el desarrollo de su actividad, el 32,9% recurre a inversores, un 24,6% a entidades financieros y el 23,5% a auxilios del Estado. Los márgenes de ganancia frente a la inversión que realizan se encuentran entre un 0 al 20%, el 22,4%, entre 21 al 40%, el 34,2%, entre 41 al 60%, el 27,6% y más del 61% el 15,8%.
Análisis de Correlaciones
Esta investigación correlacional se enfocó en establecer la relación lineal existente entre el cambio de performance para conseguir mayores oportunidades en el mercado internacional (Cambio performance MI) y los descriptores de la variable PS: Beneficios o auxilios estatales o privados, la razón de ser de los cargos del equipo de trabajo, la utilización de nuevas formas o nuevos elementos para mejorar o cambiar sus presentaciones, la comprensión de la visión y expectativas del mercado, el reconocimiento de la contribución de otros grupos artísticos, y la orientación de acciones llevadas a cabo para lograr y superar los estándares de desempeño y los plazos fijados (ver Tabla 3). Se encontró la existencia de relaciones lineales positivas estadísticamente significativas.
En consecuencia, se logra dar respuesta a la pregunta que guió esta investigación, respecto al reconocimiento de las estrategias de cooperación de los emprendimientos culturales que los lleven a la internacionalización, logrando verificar que se configura desde el trabajo en redes, debido a que es la manera más eficaz hasta el momento, para el sector cultural, de conocer y acceder a mercados internacionales y de poder establecer alianzas estratégicas importantes para su iniciativa. La relación con uso del pensamiento sistémico se refleja en el reconocimiento que tienen los encuestados del ecosistema creativo al cual pertenecen y de la participación de artistas y creadores de diferentes partes de la región en un mismo espacio de difusión y de comercialización, como lo es el MICSUR. Además, se demuestra que el cambio de performance de los protagonistas o artistas consultados, está claramente relacionado con las oportunidades que logran conseguir en el mercado internacional, en tanto, se trata de integrar nuevos espacios o contextos culturales y dar respuesta a las necesidades del mercado. Todo esto demostrando, además, la posibilidad que tienen los representantes del sector cultural de diversificar y transformar sus servicios en pro de integrar nuevos espacios comerciales.